Kristian Falden

Descrivi il tuo rapporto con il textile design: che cosa ha acceso il tuo interesse?
Sono sempre stato interessato alla creatività e sono sempre stato molto creativo. Da giovane pensavo che avrei lavorato nell’industria della moda, ma durante i miei studi in fashion e textile design mi sono reso conto di essere più interessato al tessile come materiale. Ho sempre amato costruire interi universi, e c’è una libertà maggiore nel lavorare oltre ciò che riguarda solo il corpo, come spesso accade nella moda. Con il tessile come materiale posso lavorare con l’intero ambiente.

Il tuo progetto di laurea esplora il tessile da una prospettiva più sperimentale. Raccontacelo! 
È un progetto in cui metodi sperimentali incontrano un approccio artigianale. Volevo anche incorporare il tempo come elemento importante. Durante i miei studi e il tirocinio ho avuto uno sguardo dall’interno sul settore e spesso ho avuto la sensazione che tutto andasse molto velocemente. Per questo ho voluto esplorare come la tecnologia digitale e l’AI potessero essere usate in modo diverso: non per rendere il processo più efficiente, ma come strumento per creare un lavoro più lento e più esplorativo. Durante il processo ho scoperto anche come il tessile potesse diventare una parte attiva dello sviluppo, lasciando che le proprietà del materiale e le diverse componenti insieme dessero forma al risultato finale.

Perché le farfalle sono diventate un elemento importante?
Trovo le farfalle molto interessanti, non da ultimo per il loro legame con la natura. In effetti, alla fine sono state proprio le farfalle a tenere insieme tutto. Mi sono anche reso conto che i colori dell’opera erano presenti in loro.

Qual è il tuo punto di vista sull’uso dell’AI nell’arte e nel design?
Non credo che si debba usare l’AI come sostituto o scorciatoia per creare qualcosa. 

Altrimenti diventa molto facilmente qualcosa di generico. Piuttosto, penso che si debba usarla per ciò che sa davvero fare. Come puoi usare l’AI come strumento, e in un modo che possa valorizzare il tuo lavoro? È lì, e nell’incontro con la mano umana, che secondo me diventa interessante.

Raccontaci della tua carta da parati per Boråstapeter!  
È un’evoluzione del mio progetto di laurea, in cui ho tradotto il mio universo massimalista ed eclettico in una carta da parati. Il risultato è un motivo grafico dall’espressione massimalista, mentre la superficie trasmette comunque armonia.

Qual è stata la sfida più grande?  
Esplorare come trasferire al design di carte da parati i metodi e gli approcci che già utilizzo nel mio lavoro artistico con il tessile. Volevo capire come le mie tecniche ed esperienze esistenti potessero essere adattate al formato e all’espressione specifici della carta da parati. All’improvviso ho dovuto pensare molto di più alla texture e alle qualità che i tessili di solito apportano naturalmente. La domanda era come potessi ricreare e trasferire queste qualità tattili nel design di carte da parati.

Che sensazione diresti che questo motivo grafico dona a una stanza?  
È un motivo grafico a cui si può tornare ancora e ancora, scoprendo ogni volta qualcosa di nuovo quando lo si guarda. Amo creare mondi e lasciare spazio a una sensazione giocosa. Per esempio, il motivo grafico può essere usato su una sola parete o su una sezione, come un statement giocoso all’interno di una stanza.