Kristian Falden

Beschreiben Sie Ihre Beziehung zum Textildesign – was hat Ihr Interesse geweckt?
Ich habe mich schon immer für Kreatives interessiert und war immer sehr kreativ. Als ich jünger war, dachte ich, dass ich in der Modebranche arbeiten würde, aber während meiner Ausbildung in Mode- und Textildesign wurde mir klar, dass mich Textil als Material mehr interessiert. Ich habe es immer geliebt, ganze Universen aufzubauen, und es gibt eine größere Freiheit darin, jenseits dessen zu arbeiten, was sich nur um den Körper dreht, wie es in der Mode oft der Fall ist. Mit Textil als Material kann ich mit dem ganzen Raum arbeiten.

Ihr Abschlussprojekt erforscht Textilien aus einer experimentelleren Perspektive. Erzählen Sie mehr! 
Es ist ein Projekt, in dem experimentelle Methoden auf einen handwerklichen Ansatz treffen. Ich wollte auch Zeit als wichtiges Element integrieren. Während meiner Ausbildung und Praktika bekam ich Einblicke in die Branche und hatte oft das Gefühl, dass alles sehr schnell ging. Deshalb wollte ich untersuchen, wie digitale Technologie und KI auf andere Weise eingesetzt werden könnten – nicht, um den Prozess zu effizienter zu machen, sondern als Werkzeug, um langsamer und explorativer zu arbeiten. Im Verlauf des Prozesses entdeckte ich auch, wie das Textil zu einem aktiven Teil der Entwicklung werden konnte, bei dem die Eigenschaften des Materials und die verschiedenen Bestandteile gemeinsam das Endergebnis formen durften.

Warum wurden Schmetterlinge zu einem wichtigen Element?
Ich finde Schmetterlinge sehr faszinierend, nicht zuletzt wegen ihrer Verbindung zur Natur. Tatsächlich waren es am Ende die Schmetterlinge, die alles zusammenhielten. Ich stellte auch fest, dass sich die Farben des Werks in ihnen wiederfanden.

Wie sehen Sie den Einsatz von KI in Kunst und Design?
Ich finde nicht, dass man KI als Ersatz oder Abkürzung verwenden sollte, um etwas zu schaffen. 

Dann wird es sehr leicht generisch. Stattdessen finde ich, dass man sie für das nutzen sollte, was sie tatsächlich leisten kann. Wie können Sie KI als Werkzeug einsetzen und auf eine Weise, die Ihre Arbeit weiterbringt? Genau dort, und in der Begegnung mit der menschlichen Hand, wird es meiner Meinung nach interessant.

Erzählen Sie uns von Ihrer Tapete für Boråstapeter!  
Sie ist eine Weiterentwicklung meines Abschlussprojekts, bei der ich mein maximalistisches und eklektisches Universum in Tapetendesign übersetzt habe. Das Ergebnis ist ein Muster mit maximalistischem Ausdruck, während die Oberfläche zugleich harmonisch wirkt.

Was war die größte Herausforderung?  
Zu untersuchen, wie ich die Methoden und Arbeitsweisen, die ich bereits in meiner künstlerischen Arbeit mit Textilien verwende, auf das Tapetendesign übertragen konnte. Ich wollte erforschen, wie sich meine bestehenden Techniken und Erfahrungen an das spezifische Format und den Ausdruck von Tapeten anpassen lassen. Plötzlich musste ich viel stärker über Textur und über die Qualitäten nachdenken, die Textilien normalerweise ganz selbstverständlich mitbringen. Die Frage war, wie ich diese taktilen Eigenschaften im Tapetendesign nachbilden und übertragen könnte.

Welches Gefühl verleiht das Muster einem Raum, würden Sie sagen?  
Es ist ein Muster, zu dem man immer wieder zurückkehren und bei jedem Blick etwas Neues entdecken kann. Ich liebe es, Welten zu erschaffen und dem verspielten Gefühl Raum zu geben. Das Muster kann zum Beispiel nur an einer Wand oder in einem Abschnitt eingesetzt werden – als verspieltes Statement in einem Raum.