Personporträtt: Petra Börner | Swedish Designers

”Det är svårt att leva utan konst”

Vi välkomnas in Petra Börners konstnärliga värld och pratar om hennes vackra mönster som nu blivit tapet.

En dov, något mystisk känsla. Bladen skymmer något bakom, men de känsliga, mjuka, ömtåliga fikonen lyser upp i kontrast med ljusa toner. Så beskriver Petra Börner tapetmönstret Figs, som hon designat i samarbete med Boråstapeter tillsammans med fem andra mönster.

Reseförbud och pandemi sätter stopp för ett fysiskt möte med Petra Börner. Däremot möjliggör Whats app ett långt och förtroligt samtal från hennes hem i London. Jag önskar dock att dyka ner i hennes ateljé och fångas med av de mönster, färger, former och material som samsas där. Hon jobbar med flertalet material som keramik och skuret papper, men att måla har sedan länge varit hennes stora passion.

- Det råder ett spel av kontrast i rummet där fikonträdets frukt symboliserar mångfald och nyskapande energi, medan bladen skyler det obekväma, sensuella, förklarar hon vidare om mönstret till Figs och mitt sug att åka till London bara ökar.

Petra berättar att hon tycker det är spännande att arbeta fram nya färgval och paletter, att hon oftast jobbar själv och när vi talar om vad hon inspireras av kommer ett bubblande skratt och hon svarar att hjärtat börjar bulta.

Helt ärligt är det inte så för mig, det är nästan så att jag får hitta på något, skrattar hon.

- Jag vet inte riktigt vad som är populärt. Jag jobbar på mitt spår, det är som att jag är på en egen ö. Jag vet inte om det jag gör just nu funkar bra för andra, men jag känner mig oftast trygg. Jag är ingen som ”hittar inspiration” utan det är snarare en inre dialog för mig. Jag filtrerar, andas in omgivningen och jobbar med de bilder som bubblar inne i mig.

FIGS

HYPNOTIC SAFARI

Mönstret Hypnotic Safari har en psykedelisk underton där abstrakta blickar gläntar fram genom ett tropiskt landskap. Petra menar att bilden markerar en start på en ny serie collage, Circle of Life och att det är en ode till styrkan i kretsloppet som driver vårt ekosystem.

– Jag har alltid haft ett intresse av att rita ansikten, som också uttrycker det som är svårt att säga. Jag hoppas att konsten kommunicerar det.

Hon berättar att hon ofta återgår till kroppen och naturen. Som med motivet Pandora, där ansikten kamoufleras av växtlighet och personerna integreras in i själva naturen, kanske att naturen tar sin form i människan.

– Motivet fick sin titel eftersom det nu klär bokomslaget för Natalie Haynes roman Pandora’s Jar; Women in the Greek Myths, säger hon.

Hon gillar att jobba snabbt, att hellre göra många saker än en som filas på länge.

– Jag känner att det bubblar, att det finns så mycket outforskat kvar som jag vill utveckla. Det är det som gör att jag fortsätter och det är det som är roligt. Det är inte resultatet som driver mig utan själva processen. Så kan man ju faktisk ta bort det som inte känns rätt.

Petra uppskattar öppna samarbeten och uppdraget för Boråstapeter säger hon har varit genomgående både dynamiskt och roligt.

- Det känns så spännande att se mina mönster ta form i detta nya sammanhang och att de nu får ta plats (och rum) i ny skala. Vårt samarbete har varit enastående! Det har varit många nya utmaningar, som kommer upp när man jobbar med både handgjorda original, sätter dem i mönsterrapport, med färgställning och färgsättning med målet att behålla originalkänslan. Det har varit fantastiskt att arbeta med ett så kunnigt och drivet team, att kunna förlita sig på den höga kvalitet som eftersträvas igenom hela processen och i varje tapet.

Petra är född i Kalmar och uppvuxen i Skåne men har bott i London i 26 år. Hon har utbildning inom mode och design och trodde som ung att man inte kunde livnära sig som konstnär.

- Ju mer jag jobbar desto mer märker jag vad jag vill göra. Jag drev ett modeföretag i många år, men det var bara en massa jobb utan kreativitet. Jag saknade verkligen konsten. Ja, egentligen var modedesign inte min passion, men jag har alltid gillat kläder och form. Jag föredrog att teckna plaggen i stället för att skapa kollektionerna, skrattar hon och fortsätter:

- Jag är mer en utanföring, på min egen ö. Jag har alltid velat vara konstnär. Drömmen är att sälja min konst och att fortsätta göra min keramik. Det hade varit väldigt kul att få ställa ut i Sverige igen, så att folk kan komma och titta. Jag hade en duo utställning på Tecknings Museet 2020 med Annelie Carlström. Det betyder så mycket att knyta an och stå kvar med fötterna i Sverige.