Kristina Tjäder

Con Hyfer Objects vuole mettere in discussione la nostra idea di lusso e ciò che il design può essere. Sfidando convenzioni, processi produttivi e materiali, trasformano gli scarti in tesori oppure, come ha scritto Vogue a proposito di Hyfer, ”Hyfer Objects are turning waste into interior treasures”. Kristina ha rivestito la sua sala da pranzo con la carta da parati Toile de Jouy, che la porta in un viaggio indietro nel tempo, agli anni trascorsi da giovane innamorata a Parigi.

È stata la nonna Dagmar, omonima dell’azienda delle sorelle House of Dagmar, a dare a Kristina modo di esprimere la sua creatività fin da piccola. Dagmar insegnò a Kristina a cucire e insieme realizzavano abiti e accessori per tutte le sue bambole.

”Non appena sono stata capace di cucire, la nonna ha iniziato a insegnarmi a creare motivi grafici e ho cominciato a confezionare i miei vestiti. Probabilmente avevano un aspetto piuttosto strano allora, il mio stile si distingueva molto da quello degli altri giovani di quel periodo. Cucivo giacche e abiti con pesanti tessuti da arredamento e lasciavo davvero fluire la creatività. Volevo semplicemente creare qualcosa e adoravo schizzare ciò che volevo cucire.”

È stata la mamma di Kristina a suggerirle di fare domanda per una scuola di design a Parigi e, anche se non aveva mai osato sperare che il suo interesse per la moda potesse portarla da qualche parte in futuro, spedì la sua candidatura.

”Sono stata ammessa e in autunno mi sono trasferita a Parigi. L’intero corso era in francese e il mio francese era pessimo, ma ho imparato in fretta e mi sono innamorata perdutamente di Parigi.”

Kristina guarda agli anni trascorsi a Parigi come ad alcuni dei più decisivi della sua vita. La città l’ha avvolta e gli studi l’hanno portata a incontri entusiasmanti e a entrare nei salotti della moda più esclusivi. È stato anche qui che è nato il suo amore per la qualità.

”Parigi sa davvero riempirti, la ami e la odi allo stesso tempo. Ma lì e allora è entrata in me una piccola francese che in realtà non se n’è mai andata. C’è qualcosa in quella città: è amore e dramma, discussioni accese e romanticismo insieme. La cultura francese aggiunge come un tocco d’oro a tutto, il vino è un po’ più buono, i formaggi un po’ più cremosi e poi parlano con tutto il corpo, mi rispecchia perfettamente.”

L’amore trovò l’indirizzo di Kristina durante il periodo a Parigi e, insieme al suo futuro marito, rimase in città a lavorare prima che Stoccolma la aspettasse nel nord Europa. Ma Parigi sarà sempre la loro città e vi tornano ogni volta che possono per passeggiare lungo il viale dei ricordi.

”Il passaggio al nuovo millennio è stato un periodo entusiasmante nel mondo della moda a Stoccolma. Acne Studios aveva appena aperto e, con loro, arrivò una serie di altri marchi che si fecero rapidamente un nome. Io e le mie sorelle, che all’epoca lavoravamo in diversi settori del comparto, sentivamo che mancava qualcosa. L’idea era puntare sulla qualità e, come sempre per me, l’ispirazione nasce dai materiali. Ero appena stata ad alcune fiere del filato e ne ero completamente affascinata, così abbiamo iniziato con la maglieria.”

Non c’è alcun dubbio che i materiali siano la scintilla che accende il fuoco creativo di Kristina. Durante il suo periodo come chief designer presso House of Dagmar, ha introdotto una serie di materiali e metodi di lavoro innovativi e sostenibili, un ambito in cui Dagmar è stata una vera pioniera. Il lavoro per un mondo della moda più circolare è diventato la causa più cara a Kristina.

Ma con il tempo l’interesse per gli interni e il design di mobili è cresciuto sempre di più e, quando un paio di anni fa ha lasciato il ruolo di chief designer, il passo verso il mondo del design è stato naturale. La domanda che si era posta così tante volte in Dagmar — ”che cosa possiamo creare di bello con ciò che esiste già” — ha assunto un significato completamente nuovo ed è così che è nato il marchio Hyfer Objects.

”Creare, per me, significa dare forma ai propri pensieri e alle proprie idee. Che si tratti di un obiettivo commerciale o creativo. Ma quando progetto penso sempre in termini di silhouette e mi piace dire di avere un piede nella moda e uno nel design. Il mio modo di lavorare ha probabilmente a che fare con la mia formazione, dato che a Parigi drappeggiavamo molto sul manichino usando un tessuto di cotone chiamato ’toile’. In questo modo il processo diventa estremamente artigianale ed è il materiale a guidare. È esattamente così che è iniziato anche Hyfer: abbiamo trovato diversi materiali, tra cui vecchie reti da pesca e materiali di scarto dell’industria forestale, cose che altrimenti sarebbero state bruciate. Ciò che hanno in comune è la loro incredibile plasmabilità grazie a tecniche innovative come, per esempio, la stampa 3D. Tutti i nostri mobili sono circolari: prima erano qualcos’altro e poi possono diventare qualcos’altro ancora. Vogliamo sfidare il modo tradizionale di intendere il lusso.”

Gli interni, proprio come la filosofia di design di Kristina, affondano le radici in un profondo amore per la qualità e la storia. Quando si tratta della casa di Kristina, sono state le sensazioni e lo scopo a guidare ogni scelta. I molti anni intensi trascorsi nella giostra frenetica del mondo della moda hanno creato il bisogno di un luogo in cui approdare, dove ricaricare le energie e stare con la famiglia.

”Sono state le linee pulite della casa e le sue impegnative dimensioni cubiste, insieme al rigoglioso terreno, a farci decidere. Io, che vengo da Göteborg e pensavo di volere il mare sulla soglia di casa, ho trovato davvero il mio posto nel piccolo bosco di querce che è il nostro giardino. Abbiamo preso la casa e l’abbiamo resa nostra, creando una nuova distribuzione degli spazi e nuovi flussi. Per me è molto facile visualizzare e penso soprattutto per immagini. Gli interni diventano un incrocio tra ciò che mi fa stare bene e ciò che trovo bello. Il risultato è eclettico, un mix di antico e nuovo, mobili di design e pezzi trovati per caso. Le tendenze in sé le trovo piuttosto poco interessanti, e l’ho sempre pensato, ma trovo invece interessante ciò che crea una tendenza.”

Kristina descrive la sua casa come ‘quasi tutta pareti’, una casa cubista con tantissimi angoli e livelli diversi. Le finestre sono collocate sia in alto che in basso, e perfino nel soffitto, creando così molti interessanti giochi di luce.

”Quasi non servirebbe avere opere d’arte alle pareti, perché l’architettura in sé è così interessante e la luce così espressiva. Ma poiché le pareti sono come la pelle stessa della casa, è un peccato lasciarle nude. La carta da parati Toile de Jouy ha risvegliato quella francese che si è trasferita dentro di me durante il mio periodo a Parigi. Così, quando Toile de Jouy, che per me rappresenta la cultura francese, il modo di vivere e il modo di amare, si è contrapposta al bianco e nero grafico e all’architettura moderna della nostra casa, è diventata quasi una descrizione della mia vita.”

Le pareti rivestite con Toile de Jouy nella casa di Kristina donano un’atmosfera francese in contrasto con l’architettura minimalista scandinava, un incontro che crea un insieme inconfondibile e che ricorre come un filo conduttore in tutta la casa.

”Adoro il modo in cui le querce della carta da parati richiamano le querce del nostro giardino. Ma soprattutto vedo la storia che si svolge davanti a me sulla parete. È un po’ come un film che prende vita, forse è un triangolo amoroso o forse un ménage à trois? In Francia tutti hanno un amante. Il mio primo anno a Parigi vivevo in subaffitto da una francese, e il venerdì sera non potevo stare a casa perché doveva arrivare il suo amante. Per fortuna, a Parigi mi sono comunque innamorata di un uomo svedese.”