Kristina Tjäder

Mit Hyfer Objects möchte sie unsere Sicht auf Luxus und darauf, was Design sein kann, hinterfragen. Indem sie Konventionen, Produktionsprozesse und Materialien herausfordern, verwandeln sie Gerümpel in Schätze oder, wie Vogue über Hyfer schrieb: „Hyfer Objects are turning waste into interior treasures“. Kristina hat ihr Esszimmer mit der Tapete Toile de Jouy gestaltet, die sie auf eine Reise zurück in die Zeit mitnimmt, die sie als frisch Verliebte in Paris verbrachte.

Durch ihre Großmutter Dagmar, die Namensgeberin des Unternehmens der Schwestern House of Dagmar, konnte Kristina ihre kreative Schaffenskraft schon in jungen Jahren ausleben. Dagmar brachte Kristina das Nähen bei, und gemeinsam nähten sie Kleidung und Accessoires für all ihre Puppen.

„Sobald ich nähen konnte, begann meine Großmutter mir beizubringen, Schnitte zu entwerfen, und ich fing an, meine eigenen Kleider zu nähen. Sie sahen damals wahrscheinlich ziemlich seltsam aus, mein Stil hob sich stark von dem anderer Jugendlicher zu dieser Zeit ab. Ich nähte Blazer und Kleider aus groben Möbelstoffen und ließ meiner Kreativität wirklich freien Lauf. Ich wollte einfach etwas erschaffen, und ich liebte es, das zu skizzieren, was ich nähen wollte.“

Es war Kristinas Mutter, die ihr vorschlug, sich bei einer Designschule in Paris zu bewerben, und obwohl sie nie zu hoffen gewagt hatte, dass ihr Interesse an Mode sie einmal irgendwohin führen würde, schickte sie ihre Bewerbung ab.

„Ich wurde angenommen, und im Herbst zog ich nach Paris. Die gesamte Ausbildung war auf Französisch, und mein Französisch war sehr schlecht, aber ich lernte schnell und verliebte mich vollkommen in Paris.“

Kristina blickt auf die Jahre in Paris als einige der prägendsten ihres Lebens zurück. Die Stadt nahm sie ganz ein, und das Studium führte zu spannenden Begegnungen und verschaffte ihr zugleich Eintritt in die exklusivsten Räume der Modewelt. Hier entstand auch ihre Liebe zur Qualität.

„Paris kann einen wirklich ganz erfüllen, man liebt und hasst die Stadt gleichzeitig. Aber dort und damals zog eine kleine Französin in mich ein, die mich nie ganz verlassen hat. Diese Stadt hat einfach etwas an sich – sie ist Liebe und Drama, hitzige Diskussionen und Romantik zugleich. Die französische Kultur verleiht allem einen goldenen Glanz, der Wein schmeckt ein wenig besser, der Käse ist etwas cremiger, und außerdem sprechen sie mit dem ganzen Körper – das passt zu mir.“

Die Liebe fand Kristinas Postadresse während ihrer Zeit in Paris, und zusammen mit ihrem zukünftigen Mann blieb sie in Paris und arbeitete dort, bevor Stockholm im Norden Europas auf sie wartete. Doch Paris wird immer ihre Stadt sein, und sie reisen so oft sie können zurück, um entlang der Avenue der Erinnerungen zu spazieren.

„Die Jahrtausendwende war eine spannende Zeit in der Stockholmer Modewelt. Acne Studios hatte gerade erst begonnen, und mit ihnen folgte eine Reihe weiterer Marken, die sich schnell einen Namen machten. Meine Schwestern und ich, die damals in verschiedenen Bereichen der Branche tätig waren, hatten das Gefühl, dass etwas fehlte. Die Idee war, auf Qualität zu setzen, und wie immer beginnt Inspiration für mich beim Material. Ich war gerade auf einigen Garnmessen gewesen und völlig davon begeistert, also begannen wir mit Strick.“

Dass Materialien der Funke sind, der Kristinas Feuer entfacht, steht außer Zweifel. Während ihrer Zeit als Chefdesignerin bei House of Dagmar führte sie eine Reihe innovativer und nachhaltiger Materialien und Arbeitsweisen ein – etwas, womit Dagmar sehr früh dran war. Die Arbeit für eine stärker zirkuläre Modewelt wurde zu Kristinas Herzensanliegen.

Mit der Zeit jedoch wuchs ihr Interesse an Interior- und Möbeldesign, und als sie vor einigen Jahren den Stuhl der Chefdesignerin verließ, war der Schritt in die Designbranche ganz natürlich. Die Frage, die sie sich bei Dagmar so oft gestellt hatte – „Was können wir aus dem, was bereits existiert, Schönes schaffen?“ – bekam eine völlig neue Bedeutung, und die Marke Hyfer Objects wurde geboren.

„Gestalten bedeutet für mich wohl, Gedanken und Ideen zu verkörpern – ganz gleich, ob man ein kommerzielles oder ein kreatives Ziel verfolgt. Aber wenn ich entwerfe, denke ich immer in Silhouetten, und ich sehe mich so, als stünde ich mit einem Bein in der Mode und mit dem anderen im Design. Meine Arbeitsweise hat wahrscheinlich mit meiner Ausbildung zu tun, denn in Paris haben wir viel auf der Schneiderpuppe mit einem Baumwollmaterial drapiert, das ‚Toile‘ genannt wird. Dadurch wird es sehr handwerklich, und das Material darf den Weg weisen. Genau so begann es auch mit Hyfer – wir fanden verschiedene Materialien, unter anderem aus alten Fischernetzen und Reststoffen aus der Forstindustrie, Dinge, die sonst verbrannt worden wären. Gemeinsam ist ihnen, dass sie sich dank innovativer Techniken wie beispielsweise 3D-Druck unglaublich gut formen lassen. Alle unsere Möbel sind zirkulär – sie waren schon einmal etwas und können wieder etwas Neues werden. Wir möchten die traditionelle Sicht auf Luxus herausfordern.“

Das Interieur ist – genau wie Kristinas Designphilosophie – in einer tiefen Liebe zu Qualität und Geschichte verwurzelt. In Kristinas eigenem Zuhause durften Gefühl und Zweck vollkommen den Ton angeben. Die vielen intensiven Jahre im schnelllebigen Karussell der Modebranche schufen das Bedürfnis nach einem Ort zum Ankommen, an dem man neue Kraft schöpfen und Zeit mit der Familie verbringen kann.

„Es waren die klaren Linien des Hauses und seine herausfordernden kubistischen Dimensionen zusammen mit dem üppig bewachsenen Grundstück, die den Ausschlag gaben. Ich komme aus Göteborg und dachte, ich wolle das Meer direkt vor der Tür haben, doch in dem kleinen Eichenwald, den unser Grundstück bildet, habe ich wirklich mein Zuhause gefunden. Wir haben das Haus übernommen und zu unserem eigenen gemacht, mit einem neuen Grundriss und neuen Raumflüssen. Ich kann sehr gut visualisieren und denke vor allem in Bildern. Das Interieur ist eine Kreuzung aus dem, was mir guttut, und dem, was ich schön finde. Daraus entsteht eine eklektische Mischung aus Alt und Neu, aus Designermöbeln und Fundstücken. Trends an sich finde ich eher uninteressant und das war schon immer so – interessant finde ich dagegen, was einen Trend entstehen lässt.“

Kristina beschreibt ihr Haus als „vor allem Wände“ – ein kubistisches Haus mit vielen unterschiedlichen Winkeln und Ebenen. Die Fenster sitzen sowohl hoch als auch tief und sogar in der Decke, was viele interessante Lichtverläufe schafft.

„Man braucht an den Wänden fast keine Kunst, denn die Architektur an sich ist so interessant und das Licht so ausdrucksstark. Aber weil die Wände wie die eigene Haut des Hauses sind, wäre es schade, sie nackt zu lassen. Die Tapete Toile de Jouy weckte die Französin in mir, die während meiner Zeit in Paris in mich eingezogen ist. Als Toile de Jouy, die für mich die französische Kultur, die Art zu leben und die Art zu lieben verkörpert, auf das grafische Schwarz-Weiß und die moderne Architektur unseres Hauses traf, wurde das fast zu einer Beschreibung meines Lebens.“

Die mit Toile de Jouy gekleideten Wände bei Kristina verleihen dem Zuhause ein französisches Ambiente im Kontrast zur skandinavisch-minimalistischen Architektur – eine Mischung, die ein unverwechselbares Ganzes schafft und sich dann wie ein roter Faden durch das Haus zieht.

„Ich liebe es, wie die Eichen in der Tapete die Eichen in unserem Garten aufgreifen. Vor allem aber sehe ich die Geschichte, die sich vor mir an der Wand entfaltet. Es ist ein bisschen wie ein Film, der abgespielt wird – vielleicht ist es ein Dreiecksdrama oder vielleicht ein ménage à trois? In Frankreich hat jeder einen Liebhaber. In meinem ersten Jahr in Paris wohnte ich zur Untermiete bei einer Französin, und freitagabends durfte ich nicht zu Hause sein, weil dann ihr Liebhaber kam. Zum Glück habe ich mich in Paris trotzdem in einen schwedischen Mann verliebt.“