Sofi Arnholm

Über ihre Liebe zu Farbe und Form und dazu, Geschichten durch schöne Dinge zu erzählen, fand Sofi Arnholm schließlich zu ihrem Interior-Studio So Fine Design. Der Weg dorthin war etwas verschlungen und führte über Stationen in San Francisco zum Studium sowie über einige prägende Jahre in einer Werbeagentur. Sofis Aufgaben in der Agentur waren vielfältig: Sie arbeitete als Grafikdesignerin, Gestalterin, Projektleiterin und Agenturchefin. All diese Rollen sollten sich letztlich als äußerst wertvoll erweisen, als sie der Werbewelt den Rücken kehrte und beschloss, auf ihren Traum zu setzen: ein eigenes Interior-Studio.

Als nach und nach mehr Aufträge hereinkamen und das Studio organisch wuchs, erkannte Sofi, dass sie hinaus in die Welt musste, um Inspiration, Wissen und Lieferanten zu finden. Ihre Reisen führten sie in Lieblingsstädte wie Paris, London, Mailand und New York, wo sie alles von Messen über Hotels bis hin zu Privathäusern studierte.

Der Stil und der ästhetische Ausdruck, die Sofi Arnholms Design zusammenfassen, liegen vor allem in den Farbkombinationen und in der Art, wie sie Muster miteinander kombiniert, aber auch darin, wie viel Aufmerksamkeit sie den Details schenkt. Sofis Design ist weit entfernt von dem, was man umgangssprachlich als skandinavisch bezeichnet, und Weiß- und Graunuancen glänzen vor allem durch ihre Abwesenheit. Sofis Design ist großzügig und herzlich, Farbtöne mit einer Tendenz zu gebrannten Nuancen werden großzügig eingesetzt. Muster aus unterschiedlichen Welten begegnen einander, und Details, die die Menschen die Augenbrauen heben, innehalten und nachdenken lassen, sind Sofis Markenzeichen.

„Ich hatte schon immer ein kleines Augenzwinkern, und es fühlt sich ganz natürlich an, dass das Teil von dem ist, was ich erschaffe. Humor in jedes Zuhause einzubringen, das ich gestalte, ist nichts, worüber ich je nachgedacht habe – es ist vielmehr etwas, das fehlt, wenn ich es nicht tun darf. Wenn ich Design sehe, das schön und gleichzeitig raffiniert verspielt ist, dann kribbelt es in meinem ganzen Körper.“

Das Interesse an Interieur und Kreativität war in Sofis Leben schon immer sehr präsent. Als Kind wuchs sie in einem sehr eleganten Zuhause auf. Es war weiß, mit Designklassikern und einzelnen gemusterten Möbeln oder Details. Doch erst als Sofi für ihr Grafikdesign-Studium nach San Francisco zog, öffnete sich die Tür, die zuvor nur einen Spalt offen gestanden hatte, ganz.

„Als ich in San Francisco studierte, lernte ich einen britischen Jungen kennen, zu dem ich zog. Wir waren so jung, dass er noch bei seiner Mutter wohnte, und sie war es, die mir wirklich die Augen für Design öffnete, das man bis tief in der Seele spürt. Ihre gelb gewischten Wände und die große solrosor im Wohnzimmer zu sehen und knallrote Cocktailtomaten als Stillleben in der Küche – so etwas hatte ich noch nie erlebt. Ihr Haus in der Provence war so weit entfernt von weißen Wänden in Kungälv, wie man nur sein kann. Es war eine weitere Dimension des Genusses, in der Lebensstil und Ästhetik nahtlos ineinanderflossen.“

Das Zuhause als Ort, an dem man einfach sein, zur Ruhe kommen und neue Inspiration finden kann, ist wichtig, meint Sofi, und das wird mit jedem Zuhause, das sie einrichtet, nur deutlicher. Ein Zuhause ist kein Showroom, und es ist auch kein Ort, der nur schön aussehen soll. Sich einem Projekt anzunehmen und das Zuhause eines anderen zu gestalten, ist eine große Aufgabe – es ist der Ort, an dem Leben gelebt wird und große Dinge geschehen werden, es ist keine Vitrine.

„Ein Zuhause sollte für mich eine Landkarte aus Erinnerungen und Erlebnissen sein, die zusammen eine Geschichte erzählen. Es sollte Persönlichkeit zeigen! Ich bringe oft ein Detail von einer Reise oder einem Anlass mit, wenn ich mit meiner Familie unterwegs bin, und platziere es dann im Zuhause – es wird gewissermaßen zu kleinen Spuren unseres Lebens. Ich mag den Gedanken, dass sich ein Zuhause für die Menschen, die es besuchen, nach und nach entfaltet, dass es Stück für Stück entdeckt wird, je weiter man in einen Raum hineinkommt. Wenn einem alles auf einmal serviert wird, wird der Raum so vorhersehbar, dann geht ein Teil des Spielerischen verloren und es wirkt unnötig flach. Gerade dann ist die Mischung aus Alt, Neu, Dezent und Kühn besonders wichtig.

Es ist nicht ganz einfach, ein Zuhause für jemand anderen zu schaffen, in dem genau diese Details ihren Platz finden und zugleich mit der Ästhetik harmonieren. Manchmal ist es das Einzigartige oder Ungewöhnliche an einem bestimmten Gegenstand, das zum eigentlichen Blickfang wird. Ich möchte etwas Schönes schaffen, ohne dass es zu einem Museum wird. Ein Zuhause soll schließlich die Menschen widerspiegeln, die darin leben, und darin gibt es Raum für viele Dinge, die herausstechen – und genau das macht oft besonders viel Spaß.“

Wenn Sofi gemeinsam mit ihrer Innenarchitektin Projekte angeht, beginnt es immer damit, die Familie kennenzulernen, um zu sehen, ob sie von derselben Welt sprechen.

„Wir treffen neue Kundinnen und Kunden eigentlich immer in unserem Designstudio in Stockholm, dort treten sie direkt in unsere Welt ein und das Gespräch gleitet ganz natürlich zu Design und verschiedenen Referenzen.

Eine Stärke, die ich aus meiner Kindheit in einer großen und weit verzweigten Familie mitgenommen habe, ist, dass ich ständig meine Fühler ausstrecke. Es ist mir wichtig, den Raum zu lesen, und ein großer Teil meiner Arbeit mit den Familien, für die ich gestalte, besteht darin, dafür zu sorgen, dass alle Stimmen gehört werden und dass sie sich in den getroffenen Entscheidungen wiederfinden – und das mache ich fast immer mit Humor. Manchmal geht es wirklich auch darum, das zu hören, was nicht gesagt wird. Ich werde fast zu der Therapeutin, von der sie gar nicht wussten, dass sie sie haben.“

Sofi beginnt ihren Gestaltungsprozess bei den Wänden und arbeitet sich dann weiter in den Raum hinein. Sie spricht oft davon, den Raum in Farbe zu kleiden – und am liebsten mit Tapeten.

„Meine Inspiration kommt, wenn es um Tapeten geht, die einen Raum einkleiden, fast immer aus England und Frankreich, denn dort spricht man tatsächlich eher von wall covering als von wallpaper. Ich finde, das beschreibt es sehr viel besser. Selbst wenn ich mit einfarbigen Wänden arbeite, bevorzuge ich Tapete gegenüber Farbe. Ich mag Tapeten, weil sie auf natürliche Weise diese warme, geborgene und sogar umhüllende Atmosphäre schaffen. Wenn ich mit gemusterten Tapeten arbeite, lasse ich am liebsten die Wände sprechen und halte den Rest des Raumes ruhiger, indem ich die Farben des Motivs in Details, Möbeln und Holzarbeiten wieder aufgreife.“

Im Wohnzimmer von Sofi ziert die Tapete Oilpainting Landscape die Wände. Die Wahl war instinktiv und unmittelbar – es waren die Wärme des kleinen Waldstücks und das leicht Unerforschte darin, zusammen mit der Geborgenheit, die der Wald ihr schenkt, die den Ausschlag gaben. Ihr Wohnzimmer mit diesem Motiv zu gestalten, fühlte sich ganz natürlich an; sie spürte es mit dem ganzen Körper, und es setzte ihre Fantasie frei.

„In der Tapete in meinem Wohnzimmer gibt es viele Schichten, es fühlt sich an, als hätte jemand vor diesem kleinen Waldstück gestanden, es bewundert und von allem fantasiert, was dort geschehen könnte, und es dann gemalt. All die Grüntöne fangen den Raum ein und machen ihn zu einem Gemälde.“

Grün ist Sofis Lieblingsfarbe, zu der sie in ihrem Design immer wieder zurückkehrt, und sie beschreibt Grün als ihr Weiß.

Das Grün vermittelt genau dieses warme Gefühl, nach dem Sofi sucht; es wirkt beruhigend und weckt starke Erinnerungen an die Kindheit. Grün lässt sie an einen besonderen Ort denken, an einen Laubwald in der Nähe ihres Elternhauses in Kungälv. Der Wald wurde für sie und ihre Freunde zu einem Rückzugsort, einem Ort für Abenteuer und Tagträume. In ihrem kleinen Waldstück fand die Fantasie zwischen den Baumkronen immer ihren Platz.

„Für mich ist diese Tapete wie die Weiten, die von Jane Austen beschrieben werden – sie trägt mich in andere Welten. Ich habe Märchen schon immer geliebt und mich gern an andere Orte geträumt, und das tue ich auch heute noch, nur erzähle ich Geschichten inzwischen auf andere Weise, in dem Design, das ich gestalte. Es ist, als würden die Häuser, die ich erschaffe, zu den Kulissen der Erzählungen und die Menschen, die dort leben, zu ihren Figuren.“