Kristian Falden

Décrivez votre relation au design textile – qu’est-ce qui a éveillé votre intérêt ?
J’ai toujours été attiré par la création et j’ai toujours été très créatif. Quand j’étais plus jeune, je pensais travailler dans l’industrie de la mode, mais au cours de ma formation en mode et design textile, j’ai réalisé que j’étais davantage intéressé par le textile en tant que matériau. J’ai toujours aimé construire des univers complets, et il y a une plus grande liberté à travailler au-delà de ce qui concerne uniquement le corps, comme c’est souvent le cas dans la mode. Avec le textile comme matériau, je peux travailler avec l’ensemble de l’espace.

Votre projet de fin d’études explore le textile selon une approche plus expérimentale. Racontez-nous ! 
C’est un projet où des méthodes expérimentales rencontrent une approche artisanale. Je voulais aussi intégrer le temps comme un élément important. Pendant mes études et mes stages, j’ai eu un aperçu du secteur et j’ai souvent eu l’impression que tout allait très vite. J’ai donc voulu explorer comment les technologies numériques et l’IA pouvaient être utilisées autrement – non pas pour rendre le processus plus efficace, mais comme un outil permettant un travail plus lent et plus exploratoire. Au fil du processus, j’ai également découvert comment le textile pouvait devenir une partie active du développement, où les propriétés du matériau et les différentes composantes contribuaient ensemble à façonner le résultat final.

Pourquoi les papillons sont-ils devenus un élément important ?
Je trouve les papillons très intéressants, notamment en raison de leur lien avec la nature. En fait, ce sont eux qui ont fini par tout relier. J’ai aussi compris que les couleurs de l’œuvre se trouvaient en eux.

Quelle est votre vision de l’utilisation de l’IA dans l’art et le design ?
Je ne pense pas qu’il faille utiliser l’IA comme un substitut ou un raccourci pour créer quelque chose. 

Sinon, cela devient très vite générique. À la place, je pense qu’il faut l’utiliser pour ce qu’elle peut réellement faire. Comment pouvez-vous utiliser l’IA comme un outil, et d’une manière qui peut enrichir votre travail ? C’est là, et dans la rencontre avec la main humaine, que cela devient intéressant à mes yeux.

Parlez-nous de votre papier peint pour Boråstapeter !  
C’est un prolongement de mon projet de fin d’études, dans lequel j’ai traduit mon univers maximaliste et éclectique en papier peint. Le résultat est un motif à l’expression maximaliste, tout en donnant à la surface une impression d’harmonie.

Quel a été le plus grand défi ?  
Explorer comment je pouvais transférer à la création de papier peint les méthodes et façons de travailler que j’utilise déjà dans mon travail artistique avec le textile. Je voulais voir comment mes techniques et expériences existantes pouvaient être adaptées au format et à l’expression spécifiques du papier peint. Soudain, j’ai dû réfléchir beaucoup plus à la texture et aux qualités que les textiles apportent généralement d’eux-mêmes. La question était donc de savoir comment je pouvais recréer et transposer ces qualités tactiles dans le design du papier peint.

Quelle sensation diriez-vous que le motif apporte à une pièce ?  
C’est un motif vers lequel on peut revenir encore et encore, en découvrant de nouvelles choses à chaque regard. J’adore créer des univers et laisser toute sa place à cette sensation ludique. Le motif peut par exemple être utilisé sur un seul mur ou sur une section, comme une déclaration ludique dans une pièce.