Kristina Tjäder

Avec Hyfer Objects, elle veut remettre en question notre vision du luxe et ce que le design peut être. En bousculant les conventions, les chaînes de production et les matériaux, ils transforment les rebuts en trésors ou, comme l’a écrit Vogue à propos de Hyfer, « Hyfer Objects are turning waste into interior treasures ». Kristina a habillé sa salle à manger du papier peint Toile de Jouy, qui l’emmène dans un voyage au temps où elle vivait ses premiers émois amoureux à Paris.

C’est grâce à sa grand-mère Dagmar, dont le prénom a inspiré celui de l’entreprise des sœurs House of Dagmar, que Kristina a pu exprimer sa créativité dès son plus jeune âge. Dagmar a appris à Kristina à coudre et, ensemble, elles confectionnaient des vêtements et des accessoires pour toutes ses poupées.

« Dès que j’ai su coudre, ma grand-mère a commencé à m’apprendre à créer des motifs et j’ai commencé à coudre mes propres vêtements. Ils avaient sans doute un aspect assez étrange à l’époque, mon style se distinguait beaucoup de celui des autres jeunes de ce temps-là. Je cousais des vestes et des robes dans des tissus d’ameublement épais et je laissais vraiment libre cours à ma créativité. Je voulais simplement créer quelque chose et j’adorais esquisser ce que je voulais coudre. »

C’est la mère de Kristina qui lui a suggéré de postuler dans une école de design à Paris et, même si elle n’avait jamais osé espérer que son intérêt pour la mode puisse déboucher sur quelque chose à l’avenir, elle a envoyé sa candidature.

« J’ai été admise et, à l’automne, j’ai déménagé à Paris. Toute la formation était en français et mon français était très mauvais, mais j’ai appris vite et je suis tombée complètement amoureuse de Paris. »

Kristina considère aujourd’hui ses années à Paris comme parmi les plus marquantes de sa vie. La ville l’a enveloppée et ses études l’ont menée à des rencontres passionnantes ainsi qu’à des entrées dans les sphères les plus fermées de la mode. C’est aussi là que son amour de la qualité s’est développé.

« Paris peut vraiment vous combler, on l’aime et on le déteste à la fois. Mais là-bas et à ce moment-là, une petite Française s’est installée en moi et n’est jamais vraiment repartie. Il y a quelque chose dans cette ville : elle est à la fois amour et drame, discussions passionnées et romantisme. La culture française ajoute comme une touche dorée à tout, le vin est un peu meilleur, les fromages un peu plus crémeux, et puis ils parlent avec tout le corps, cela me correspond. »

L’amour a trouvé Kristina à Paris et, avec son futur mari, elle y est restée pour travailler avant de rejoindre Stockholm, dans le nord de l’Europe. Mais Paris restera toujours leur ville, et ils y retournent aussi souvent qu’ils le peuvent pour se promener le long de l’avenue des souvenirs.

« Le tournant du millénaire était une période passionnante dans le monde de la mode à Stockholm. Acne Studios venait tout juste de démarrer, et dans son sillage, toute une série d’autres marques se sont rapidement fait un nom. Mes sœurs et moi, qui travaillions alors dans différents secteurs de la branche, avons senti qu’il manquait quelque chose. L’idée était de miser sur la qualité et, pour moi, l’inspiration commence toujours par la matière. Je venais de visiter plusieurs salons consacrés aux fils et j’en étais complètement fascinée, alors nous avons commencé par la maille. »

Il ne fait aucun doute que les matières sont l’étincelle qui allume le feu créatif de Kristina. Durant son parcours en tant que directrice du design chez House of Dagmar, elle a introduit toute une série de matériaux et de méthodes de travail innovants et durables, un domaine dans lequel Dagmar était très en avance. L’engagement en faveur d’un univers de la mode plus circulaire est devenu la cause qui lui tient le plus à cœur.

Mais avec le temps, son intérêt pour les intérieurs et le design de mobilier n’a cessé de grandir et, lorsqu’elle a quitté son poste de directrice du design il y a quelques années, faire le pas vers l’univers du design s’est imposé comme une évidence. La question qu’elle s’était posée tant de fois chez Dagmar — « que pouvons-nous créer de beau à partir de ce qui existe déjà ? » — a pris un tout nouveau sens, et la marque Hyfer Objects est née.

« Créer, pour moi, c’est donner corps à ses pensées et à ses idées. Que l’objectif soit commercial ou créatif. Mais quand je conçois, je pense toujours en silhouettes, et j’ai le sentiment d’avoir un pied dans la mode et un pied dans le design. Ma manière de travailler vient sans doute de ma formation, car à Paris, nous faisions beaucoup de drapés sur mannequin dans une toile de coton appelée “toile”. Cela rend le processus très artisanal et laisse le matériau guider la création. C’est exactement ainsi que Hyfer a commencé : nous avons trouvé différents matériaux, notamment issus d’anciens filets de pêche et de résidus de l’industrie forestière, des matières qui auraient autrement été brûlées. Ce qu’ils ont en commun, c’est leur incroyable malléabilité grâce à des techniques innovantes comme l’impression 3D. Tous nos meubles sont circulaires : ils ont déjà été quelque chose, et ils peuvent devenir autre chose ensuite. Nous voulons remettre en question la manière traditionnelle de concevoir le luxe. »

L’intérieur, tout comme la philosophie de création de Kristina, est ancré dans un amour profond pour la qualité et l’histoire. Dans sa propre maison, Kristina a laissé l’émotion et la fonction guider pleinement ses choix. Les nombreuses années intenses passées dans le tourbillon effréné de l’industrie de la mode ont fait naître le besoin d’un lieu où se poser, recharger les batteries et passer du temps en famille.

« Ce sont les lignes droites de la maison et ses dimensions cubistes audacieuses, associées à la luxuriance du terrain, qui ont fait la différence. Moi qui viens de Göteborg et pensais vouloir la mer sur le pas de ma porte, j’ai vraiment trouvé mon chez-moi dans le petit bois de chênes qu’est devenu notre terrain. Nous avons pris la maison et nous l’avons façonnée à notre image, en créant une nouvelle distribution des espaces et de nouvelles circulations. J’ai une grande facilité à visualiser et je pense surtout en images. L’intérieur devient un croisement entre ce qui me fait du bien et ce que je trouve beau. Le mélange est éclectique, un mix d’ancien et de contemporain, de meubles de designer et de trouvailles. Je trouve les tendances en elles-mêmes assez peu intéressantes, et je l’ai toujours pensé, mais en revanche je trouve intéressant ce qui crée une tendance. »

Kristina décrit sa maison comme étant « surtout des murs », une maison cubiste avec une multitude d’angles et de niveaux différents. Les fenêtres sont placées en hauteur, en bas et même au plafond, ce qui crée de nombreux jeux de lumière intéressants.

« On n’a presque pas besoin d’avoir d’œuvres d’art aux murs, car l’architecture en elle-même est si intéressante et la lumière est si expressive. Mais puisque les murs sont comme la peau même de la maison, ce serait dommage de les laisser nus. Le papier peint Toile de Jouy a réveillé en moi cette Française qui s’était installée pendant mes années à Paris. Ainsi, lorsque Toile de Jouy, qui représente pour moi la culture française, l’art de vivre et la manière d’aimer, est venu contraster avec le graphisme en noir et blanc et l’architecture moderne de notre maison, cela est presque devenu une description de ma vie. »

Les murs habillés de Toile de Jouy chez Kristina apportent une ambiance française en contraste avec l’architecture minimaliste scandinave, un mélange qui crée un ensemble singulier et qui se prolonge ensuite comme un fil rouge dans toute la maison.

« J’aime la façon dont les chênes du papier peint font écho aux chênes de notre jardin. Mais surtout, je vois l’histoire qui se joue devant moi sur le mur. C’est un peu comme un film qui se déroule, peut-être un triangle amoureux ou peut-être un ménage à trois ? En France, tout le monde a un amant. Ma première année à Paris, je logeais chez une Française, et je n’avais pas le droit d’être à la maison le vendredi soir parce que son amant devait venir. Heureusement, je suis tout de même tombée amoureuse d’un homme suédois à Paris. »